Алекси (р. 1887), французский поэт; см. Сен-Жон Перс.

Фернан (4.2.1881, Аржантан, Нормандия, - 17.8.1955, Жиф-сюр-Ивет, там же), французский живописец, мастер декоративного искусства. Член Французской коммунистической партии с 1945. Учился в Школе изящных искусств в Париже (1903-05). В 1940-45 жил в США. С 1909 примыкал к Кубизму. Кубистические работы Л. отличаются динамикой пространственного построения и контрастами открытых тонов ("Обнажённые в лесу", 1909-1910, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; "Дама в голубом", 1912, Публичное художественное собрание, Базель). Поиски отвлечённой пластической выразительности цвета на время сближают Л. с практикой абстрактного искусства, от которой он отказывается впоследствии (в станковых произведениях). В лаконичных, конструктивных композициях конца 10-20-х гг. с чётким контуром, выделяющим геометризированные формы, яркие, локальные цветовые зоны, Л. стремится эстетически осмыслить облик индустриального города, найти гармонию между человеком и миром современной техники ("Город", 1919, Музей искусств, Филадельфия; "Джоконда и ключи", 1930, Музей Леже, Бьо). В живописи Л. 30-50-х гг. нарастают черты декоративизма, вместе с тем в неё вводится ясная сюжетная основа. Центральная для Л. тема труда и отдыха рабочих воплощается в монументальных, лапидарно-обобщённых по характеру, мажорных по звучанию образах ("Строители", 1951, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). Своё стремление к синтезу искусств Л. проявляет ещё в 1925, сотрудничая с Ле Корбюзье (павильон "Эспри нуво"), но реализует главным образом в последующие годы в мозаиках и витражах церквей в Асси (1949) и Оденкуре (1951), университета в Каракасе (1954), в панно для здания ООН в Нью-Йорке (1952). По эскизам Л. оформлен музей его имени в Бьо (1956-1960), выполнены мозаики в Доме культуры молодёжи в Корбей-Эссонис (1965-66), витражи в Институте М. Тореза в Париже (1966) и Доме кино в Москве (1968). Л. обращался также к керамике и коврам, иллюстрировал книги, работал для театра и кино.

Соч.: Fonctions de la peinture, [P.], [1970].

Лит.: Жадова Л., Фернан Леже. [Альбом], М., 1970; Descargues P., Fernand Léger, P., 1955; Hoinmage a Fernand Léger, P., 1971.

В. А. Калмыков.

"Мать и дитя". Мозаика. 1950-е гг. Национальный музей Фернана Леже, Бьо.

"Строители". 1951. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

"Детская площадка". Полихромическая скульптура. Выполнена в 1960 по эскизам Леже. Национальный музей Фернана Леже, Бьо.

"Женщина с цветком и птицей". Керамический рельеф. 1953. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

"Чёрная лошадь". Керамический рельеф. 1953. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

"Передача энергии". Монументальное панно для Дворца открытий на Всемирной выставке 1937 в Париже. Национальный музей Фернана Леже, Бьо.

"Подсолнух". Керамический рельеф на мозаичном фоне. 1953. Национальный музей Фернана Леже, Бьо.

"Композиция с двумя попугаями". 1935-39. Национальный музей современного искусства. Париж.

"Композиция с ключами". 1929.

"Большой буксир". 1920-21. Частное собрание.

(Lger, Fernand) (1881-1955), французский живописец, скульптор, график, керамист и декоратор, поборник т.н. "эстетики машинных форм" и "механического искусства". Родился 4 февраля 1881 в Аржантане, в семье нормандского крестьянина; в 16 лет начал работать в архитектурной фирме в Кане, а в 1900 был чертежником в архитектурной мастерской в Париже. После службы в армии поселился в живописном и привлекательном для художников доме с мастерскими "Ла Рюше" ("Улей"), где встретился с такими мастерами, как А.Архипенко, А.Лоран, Ж.Липшиц, Делоне, М.Шагал и Х.Сутин. В 1910 он познакомился с П.Пикассо и Ж.Браком. Свои первые полотна Леже писал под влиянием живописи П.Сезанна, в частности Свадьбу (1910), знаменитую Даму в голубом (1912) и серию Геометрические элементы (1913-1914).

После Первой мировой войны Леже заинтересовался современными теориями движения и механики. Этот интерес выразился в создании таких произведений, как Город (1919), Механика (1920), Большой завтрак (другое название Три женщины, 1921) и Вокзал (1923). В них элементы человеческого тела напоминают формы труб, моторов, стержней и шестеренок. Леже осуществил крупные декоративные проекты на Выставке декоративных искусств в Париже (1925), на Брюссельской международной выставке (1935) и в здании ООН в Нью-Йорке (1952).

С 1931 по 1939 Леже несколько раз бывал в США. Во время Второй мировой войны (с 1940) он получил там убежище и преподавал в Йельском университете. Вернувшись в Париж в декабре 1945, он завершил серию крупных композиций Прощай, Нью-Йорк (1946), Развлечения (1949), Конструкторы (1950), Деревенская компания (1953), Большой парад (1954).

Леже интересовали разные области искусства: мозаика, цветное стекло, книжная иллюстрация, изготовление картонов для ковров, театральная декорация. Везде он стремился передать движение. В киноискусстве Леже создал первый фильм без сценария, Механический балет (1924). В 1934 А.Корда попросил его сделать декорации для фильма по сценарию Г.Уэллса Форма грядущего. Вместе с А.Колдером, М.Дюшаном, М.Эрнстом и М.Рэем он работал над фильмом Мечты, которые можно купить за деньги ("Ханс Рихтер филм", 1948).

Умер Леже в Жиф-сюр-Иветт (Сена-и-Уаза) 17 августа 1955.